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    La Identidad Vocal en la Música Popular: Estrategias de Adaptación al Jazz, Bossa Nova, Pop, Rock y Teatro Musical.
    (Quito: Universidad Hemisferios 2026, 2026-07-06) Loaiza Ruiz, Arelí Judith
    El objetivo de este trabajo de titulación es analizar la identidad vocal en los cantantes y las estrategias utilizadas para adaptar la voz a distintos géneros de la música popular —jazz, bossa nova, pop, rock y teatro musical— sin comprometer la autenticidad artística. El estudio se desarrolla desde un enfoque cualitativo, mediante entrevistas semiestructuradas con coaches vocales, cantantes y docentes de música, así como testimonios recogidos en un conversatorio realizado en el Teatro Nacional Sucre de Quito, Ecuador. Los resultados evidencian que cada género musical posee convenciones técnicas y expresivas específicas que influyen en la producción e interpretación vocal. La adaptación a estos estilos no implica la pérdida de la identidad vocal, sino el desarrollo de flexibilidad técnica y autoconocimiento. Asimismo, se identifica una tensión entre identidad vocal y adaptación estilística, proponiendo estrategias como el entrenamiento técnico, el análisis estilístico y el autoconocimiento vocal.
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    Adaptación de diez canciones ecuatorianas de tradición oral al Método Kodály, para el aprendizaje del canto en niños.
    (Quito: Universidad Hemisferios 2026, 2026-06-12) Aulla Olivarez, Lois Anahi
    El presente trabajo, parte de la necesidad de aplicar una metodología de enseñanza en las asignaturas de canto y lenguaje musical inicial para niños y jóvenes sin experiencia musical, fuera de las planificaciones teóricas generalizadas, que responda a la curiosidad y el proceso de aprendizaje individual de cada estudiante y permita fomentar un acercamiento a los ritmos musicales ecuatorianos a las nuevas generaciones de forma práctica y lúdica. En este contexto, se realizará la adaptación de diez obras ecuatorianas a la metodología Kodály desarrollada en Hungría, cuyo plan de estudios incorpora la música tradicional de una región como parte importante de la educación musical, al igual que un sistema de signos manuales que facilitan al estudiante la comprensión e internalización de las distintas notas musicales y desarrolla el sentido rítmico a través de la utilización de sílabas.
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    Adaptación de diez obras ecuatorianas, para piano básico.
    (Quito: Universidad Hemisferios 2026, 2026-01-29) Chucuri Caiza, Jamez Wilson
    Este proyecto tiene como objetivo adaptar diez piezas representativas de la música ecuatoriana para piano, en un nivel básico, con fines didácticos. Está dirigido a estudiantes, docentes y personas interesadas en aprender piano sin experiencia previa. La propuesta busca facilitar el acceso al estudio del piano utilizando obras tradicionales del país, simplificadas sin perder su esencia rítmica y melódica. A través de estas adaptaciones, se pretende contribuir a la enseñanza musical no formal y a la preservación del patrimonio cultural ecuatoriano. La metodología empleada tiene un enfoque cualitativo, y el resultado es un producto artístico: un libro con partituras accesibles, organizadas por ritmo y nivel de dificultad.
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    Sistematización de experiencias en la producción de la ópera El barbero de Sevilla realizada en Quito, junio 2023.
    (Quito: Universidad Hemisferios 2025, 2025-11-24) Rodríguez Recalde, Wendy Jazmín
    Esta investigación se centra en la sistematización de experiencias tomando como base la producción de la ópera El barbero de Sevilla, realizada en Quito en junio de 2023. El trabajo se enfoca en el campo de la gestión cultural especializada en ópera y la producción de eventos escénico-musicales, con la finalidad de analizar los procesos vividos en torno a un montaje independiente, identificar los principales retos afrontados y extraer los aprendizajes que puedan ser útiles para futuras iniciativas similares. El objetivo general fue documentar y reflexionar sobre cada una de las etapas de preproducción, producción, postproducción y estreno de la obra, con el fin de comprender como se gestionó un proyecto de tal magnitud en condiciones de limitados recursos. Entre los objetivos específicos se planteó aplicar los conocimientos adquiridos de la carrera a un proyecto real, comprender las dinámicas de un montaje escénico musical y colaborar con una institución privada en el fortalecimiento de sus actividades culturales. La metodología aplicada fue la sistematización de experiencias, lo que permitió ordenar toda la información obtenida a partir de las observaciones del proceso y la propia vivencia en el rol de asistente de producción. Esta metodología hizo posible realizar un análisis crítico de las dificultades, las estrategias y el impacto de la producción de una ópera. Los resultados demostraron que la falta de presupuesto inicial fue el reto a vencer, obligando a la producción a recurrir a la autogestión, la búsqueda de patrocinadores y el uso de taquilla. Estos motivos tuvieron su mayor impacto en la magnitud del proyecto. También se confirmó que, pese a las limitaciones técnicas y financieras la creatividad del equipo escénico y el compromiso del elenco permitieron ofrecer un producto operístico de gran nivel. En cuanto a los aprendizajes, se destaca la importancia de contar con una cartera estable de auspiciantes, planificar con mayor tiempo los procesos de financiamiento y difusión y diseñar estrategias de mediación cultural para atraer a nuevos públicos. Las conclusiones confirman que producir ópera en Quito es una tarea compleja pero posible, siempre que se combine a la pasión artística al pragmatismo en la gestión.
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    Composición, producción, y análisis de un EP, fusionando ritmos latinoamericanos y elementos contemporáneos.
    (Quito: Universidad Hemisferios 2025, 2025-07-18) Cañar Salas, Sebastián Alejando
    Este trabajo de titulación tiene como objetivo principal explicar el desarrollo de un producto artístico de fusión musical desde cero, en el que se podrá evidenciar mediante un análisis los procesos de composición, y producción de un Ep del autor de este trabajo de titulación; para esto es necesario mediante una investigación, establecer las principales características rítmicas, armónicas, y melódicas de algunos géneros ecuatorianos y latinoamericanos previamente seleccionados, a fin de darle sustento académico y técnico al producto final. Los ritmos que conformaran este proyecto con elementos contemporáneos, sobre todo en el ámbito armónico son: un pasillo, un bolero, un vals, y albazo. En cuanto al proceso de producción se detalla los aspectos técnicos por los que atraviesa la captura del sonido de cada instrumento musical y de acuerdo a la naturaleza propia de estos, hasta llegar a la mezcla y masterización, con la intención de que cumpla con los estándares requeridos y posteriormente pueda ser subidos a las diferentes plataformas de distribución musical, con esto es posible establecer como la tecnología aporta permanentemente y trasforma de manera positiva a la producción musical, ya que esta desde sus inicios hasta la actualidad presenta un cambio sorprendente, permitiéndole al joven productor y compositor musical desarrollar con mayor facilidad su creación y por tanto aportar a la escena musical ecuatoriana. Este trabajo de titulación tiene como objetivo principal explicar el desarrollo de un producto artístico de fusión musical desde cero, en el que se podrá evidenciar mediante un análisis los procesos de composición, y producción de un Ep del autor de este trabajo de titulación; para esto es necesario mediante una investigación, establecer las principales características rítmicas, armónicas, y melódicas de algunos géneros ecuatorianos y latinoamericanos previamente seleccionados, a fin de darle sustento académico y técnico al producto final. Los ritmos que conformaran este proyecto con elementos contemporáneos, sobre todo en el ámbito armónico son: un pasillo, un bolero, un vals, y albazo. En cuanto al proceso de producción se detalla los aspectos técnicos por los que atraviesa la captura del sonido de cada instrumento musical y de acuerdo a la naturaleza propia de estos, hasta llegar a la mezcla y masterización, con la intención de que cumpla con los estándares requeridos y posteriormente pueda ser subidos a las diferentes plataformas de distribución musical, con esto es posible establecer como la tecnología aporta permanentemente y trasforma de manera positiva a la producción musical, ya que esta desde sus inicios hasta la actualidad presenta un cambio sorprendente, permitiéndole al joven productor y compositor musical desarrollar con mayor facilidad su creación y por tanto aportar a la escena musical ecuatoriana.